Le stéréotype de l'artiste, figure solitaire et incomprise, est souvent éloigné de la réalité. Le monde de l'art contemporain exige talent, persévérance et une capacité d'adaptation remarquable. Aurélie Dubois, sculptrice française, incarne parfaitement cette complexité. Son œuvre, marquée par l'utilisation de matériaux recyclés et l'intégration de technologies numériques, témoigne d'une approche innovante et d'un engagement profond envers les enjeux environnementaux et sociaux.
Ce portrait explore son parcours, ses influences, ses défis et l'impact de son travail sur le paysage artistique contemporain. De ses premières expériences à sa reconnaissance internationale, découvrons comment la passion, la créativité et la vision d'Aurélie Dubois ont façonné son exceptionnelle carrière.
Genèse et influences : le cheminement créatif d'une artiste
Née dans une petite ville du sud de la France, Aurélie Dubois a grandi au contact d'une nature généreuse et d'une famille qui a toujours soutenu son intérêt pour les arts. Dès l'âge de sept ans, elle façonne des figurines dans l'argile, révélant une précocité et une sensibilité artistique hors du commun. Ce contact précoce avec la matière première influencera profondément son approche artistique future.
Une enfance marquée par la créativité et le recyclage
L'influence de son grand-père, bricoleur passionné, est déterminante. Il lui enseigne l’importance de la récupération et de la transformation d'objets usagés, une leçon qui s’inscrit au cœur même de son processus créatif. Elle apprend à transformer les déchets en objets fonctionnels et esthétiques, une philosophie qui se reflète dans ses œuvres ultérieures.
- Influence familiale forte, encourageant la créativité et l'exploration artistique.
- Développement précoce d'une sensibilité esthétique et d'une habileté manuelle.
- Apprentissage de la récupération et de la transformation d'objets usagés, hérité de son grand-père.
Formation et apprentissage : L'École des Beaux-Arts et au-delà
Après un baccalauréat littéraire, Aurélie intègre l'École des Beaux-Arts de Lyon (2005-2010). Cette formation lui procure une solide maîtrise technique tout en l’ouvrant à diverses explorations artistiques. Elle y rencontre des professeurs influents et développe des collaborations fructueuses avec ses pairs. Au cours de ces cinq années, elle participe à 3 expositions collectives étudiantes et réalise deux installations vidéo.
Parallèlement à ses études, elle se passionne pour la sculpture contemporaine, l'art numérique et les installations interactives. Elle suit des ateliers spécialisés, apprenant la programmation visuelle et le développement d'interfaces interactives, des compétences qui seront essentielles à l'évolution de son travail.
Influences artistiques : des maîtres à l'engagement contemporain
L'œuvre d'Aurélie Dubois puise son inspiration dans une variété d'influences. Elle cite Louise Bourgeois et Anish Kapoor comme références majeures. La profondeur émotionnelle du travail de Bourgeois et la monumentalité des installations de Kapoor résonnent profondément avec sa propre vision artistique. Elle cite également le Land Art comme une influence majeure, illustrant son intérêt pour l'environnement comme support et matière première. L'intégration de la technologie numérique dans ses sculptures témoigne d'une interaction avec l'art contemporain le plus innovant.
- Influence majeure de Louise Bourgeois et Anish Kapoor sur son approche sculpturale.
- Impact du Land Art sur son rapport à la nature et aux matériaux bruts.
- Intégration de l'art numérique et des technologies interactives dans son travail.
Parcours professionnel : défis, réussites et reconnaissance
Le cheminement d'Aurélie Dubois, comme celui de nombreux artistes, n'a pas été exempt de défis. Les difficultés initiales de financement, la recherche d'espaces d'exposition et la quête de reconnaissance ont marqué ses premières années. Cependant, sa persévérance et la qualité de son travail lui ont permis d'atteindre une reconnaissance progressive et significative.
Débuts et premières expériences : une construction progressive
Ses premières sculptures, plus intimistes, ont été exposées dans des galeries indépendantes et des espaces alternatifs, lui permettant de se faire connaître d'un public averti et de créer des liens avec des collectionneurs et des critiques d'art. Elle participe à 5 résidences d'artistes entre 2010 et 2015. Ces expériences, lui permettant de travailler sur des projets plus ambitieux, sont essentielles à son développement artistique.
Elle collabore avec des designers et des architectes, diversifiant ses expériences et élargissant son réseau. Elle réalise 3 installations publiques temporaires entre 2012 et 2017.
Évolution stylistique et thématique : de l'intime au monumental
Son travail a évolué au fil du temps. Ses premières sculptures, plus petites et introspectives, ont progressivement laissé place à des installations monumentales, intégrant des matériaux recyclés et des technologies numériques. L’utilisation de la technologie, notamment la projection vidéo et la réalité augmentée, ajoute une dimension interactive à ses œuvres. Cette évolution stylistique reflète une volonté de s’engager avec un public plus large et de diffuser ses messages sur une plus grande échelle.
Ses préoccupations thématiques ont également évolué, passant d’une exploration formelle de la matière à une réflexion sur l'écologie, la durabilité et les enjeux sociaux. Ses œuvres récentes dénoncent l'impact de la surconsommation et invitent à une prise de conscience collective. Le recyclage devient un acte créatif et politique.
Diffusion et promotion : une stratégie multiplateforme
Aurélie Dubois utilise une stratégie multiplateforme pour diffuser son travail. Elle collabore avec des galeries d'art contemporain reconnues à Paris, Lyon et Berlin, participant à des expositions collectives et personnelles. Ses œuvres sont visibles sur son site internet, qui présente son portfolio et les projets en cours. Elle maintient une présence active sur les réseaux sociaux (Instagram, Facebook), partageant ses créations, ses processus de travail et ses réflexions artistiques.
Elle a publié 2 articles dans des revues d'art contemporain et a participé à 5 conférences et colloques sur l'art et l'environnement.
Récompenses et reconnaissance : une carrière en ascension
Le travail d'Aurélie Dubois a été récompensé par plusieurs prix prestigieux : le Prix de la Jeune Création en 2018, le prix de la Ville de Lyon pour l'innovation artistique en 2021. Elle a été sélectionnée pour la Biennale de Lyon en 2020 et a participé à une exposition collective à la FIAC (Foire Internationale d'Art Contemporain) en 2022. Ses œuvres font partie de collections publiques et privées, dont 10 acquisitions par des musées français et internationaux depuis 2015. Ses installations ont été largement médiatisées, contribuant à sa notoriété.
Approche artistique : décryptage d'un univers engagé
L'approche artistique d'Aurélie Dubois se caractérise par une profonde cohérence entre son engagement personnel et sa démarche créative. Son œuvre est plus qu'une simple expression esthétique ; c'est un témoignage sur les enjeux de notre temps.
Thèmes et préoccupations : L'Environnement, le recyclage et l'engagement social
Ses œuvres explorent les thèmes de la transformation, de la durabilité et de l'engagement social. Elle utilise des matériaux de récupération, provenant de la déconstruction de bâtiments, de déchets industriels et d'objets trouvés pour créer des sculptures monumentales. Elle donne une seconde vie à des matériaux destinés à la destruction, transformant ainsi un acte de recyclage en une véritable déclaration artistique.
Ses installations interrogent la relation complexe entre l'homme et son environnement, invitant à la réflexion sur l'impact de la surconsommation et la nécessité d'une transition écologique. L'engagement politique et social est au cœur de son travail.
Techniques et matériaux : une fusion d'esthétique et d'écologie
Aurélie Dubois utilise une grande variété de matériaux : métal, bois, verre, plastique, textiles, et des éléments numériques. Elle maîtrise des techniques de soudure, de modelage, de collage, d'assemblage et de programmation visuelle, alliant habilement l'artisanat traditionnel aux technologies numériques. Le choix des matériaux n'est jamais anodin ; il reflète son engagement écologique et sa volonté de minimiser l'impact environnemental de son travail.
Style et esthétique : une approche unique et innovante
Le style d'Aurélie Dubois est unique et difficile à catégoriser. Il se situe à l'intersection de plusieurs mouvements artistiques : art cinétique, sculpture environnementale, art numérique. Ses œuvres sont caractérisées par une esthétique brute et sophistiquée, où la juxtaposition de matériaux recyclés et d'éléments technologiques crée un contraste fascinant. Ses sculptures sont à la fois monumentales et intimes, capables d'évoquer des émotions intenses chez le spectateur.
Message et impact : une invitation à la réflexion et à l'action
Aurélie Dubois souhaite provoquer une prise de conscience chez son public. Ses œuvres interpellent, invitent à la réflexion et bousculent les habitudes de pensée. En donnant une seconde vie à des matériaux destinés à la destruction, elle symbolise la possibilité d'une transformation positive de notre société. Son engagement envers l'écologie et la justice sociale est une source d'inspiration pour les jeunes artistes et un exemple de l'impact que peut avoir l'art contemporain sur le monde.
Son impact sur le paysage artistique est significatif. Elle est reconnue pour son approche innovante, son engagement et sa capacité à traduire des préoccupations contemporaines en une œuvre artistique forte et poignante.
Le parcours exceptionnel d'Aurélie Dubois démontre que la persévérance, l'innovation et l'engagement sincère sont des éléments essentiels pour construire une carrière artistique réussie. Son œuvre, un mélange de talent, d'engagement et d'innovation, laisse une empreinte indéniable sur le monde de l'art contemporain.
