Le corps se contracte et se relâche, une respiration viscérale qui raconte des histoires de douleur et de résilience. Ceci est le langage de la technique Graham, un art de la scène puissant et évocateur. Une dynamique profonde où le mouvement naît des entrailles, exprimant des émotions brutes et authentiques. La technique Graham transcende la simple exécution pour devenir une narration corporelle poignante et mémorable, un pilier de la danse contemporaine. Elle est une exploration de la condition humaine à travers le prisme du mouvement et de l'expression artistique.
La technique Graham, développée par Martha Graham, est une méthode de danse moderne révolutionnaire, axée sur l'expression émotionnelle à travers le mouvement, le "contraction-release" et une exploration du corps comme véhicule d'histoires humaines. Elle a transformé le paysage de la danse, offrant une alternative puissante et expressive au ballet classique, influençant la formation de nombreux danseurs et chorégraphes. Elle permet aux danseurs d'explorer des thèmes profonds et complexes, révélant des aspects souvent cachés de l'expérience humaine. Elle met l'accent sur l'authenticité et l'intégrité émotionnelle du mouvement dans l'art de la danse.
La technique Graham, bien plus qu'une simple méthode, est un pilier de la danse moderne américaine, tant par son approche expressive et émotionnelle du mouvement que par son influence durable sur les générations de danseurs et chorégraphes qu'elle a façonnées. Nous plongerons au cœur de cette technique pour comprendre sa singularité et sa contribution majeure à l'art de la danse et à l'expression corporelle.
Origines et influences : naissance d'une révolution de la danse moderne
La technique Graham a émergé dans un contexte de bouleversements sociaux et artistiques, marquant une rupture radicale avec les conventions de la danse classique. Son développement a été influencé par un désir d'explorer des thèmes plus profonds et plus humains, reflétant les réalités complexes du monde moderne. Martha Graham, une visionnaire de la danse moderne, a cherché à créer un langage corporel authentique et expressif, capable de traduire les émotions et les expériences humaines les plus intenses.
Contexte historique et artistique de la danse
L'Amérique du début du 20ème siècle était en pleine transformation, marquée par des changements sociaux majeurs, l'industrialisation rapide et l'émergence du féminisme. Ces bouleversements ont nourri un désir d'expression artistique nouvelle et plus libre, influençant divers domaines artistiques. Les artistes cherchaient à rompre avec les traditions et à explorer des formes d'expression plus authentiques et engagées. La danse n'a pas échappé à ce mouvement de rébellion et de renouvellement.
L'influence de la danse Denishawn sur Martha Graham est indéniable, mais elle a rapidement dépassé ce cadre pour développer son propre langage, marquant une évolution significative dans la danse moderne. Denishawn a fourni à Graham une base solide en technique de danse et une ouverture aux cultures du monde. Cependant, elle a senti le besoin d'aller au-delà du divertissement et de la superficialité pour explorer des thèmes plus profonds et plus personnels.
La technique Graham est née en réaction contre le ballet classique, jugé trop formel et distant de la réalité humaine. Graham souhaitait créer une danse qui soit ancrée dans les émotions et les expériences du corps. Elle voulait révéler la vérité de l'expérience humaine à travers le mouvement, sans artifice ni idéalisation, créant ainsi une nouvelle forme d'expression artistique.
Martha graham : une visionnaire de la danse américaine
Martha Graham (1894-1991) était une danseuse et chorégraphe américaine, figure emblématique de la danse moderne et de l'art corporel. Sa formation à Denishawn a été cruciale, mais elle a rapidement développé sa propre vision artistique, transformant la scène artistique américaine. Elle a fondé sa propre compagnie en 1926, devenant une force majeure de la danse moderne américaine et une source d'inspiration pour de nombreux artistes.
Son désir de rompre avec les conventions et d'explorer le corps comme instrument d'expression émotionnelle était au cœur de sa démarche. Elle a cherché à créer un langage corporel qui puisse traduire les émotions les plus profondes et les plus complexes. Elle voulait que la danse soit un reflet authentique de l'expérience humaine, un art en mouvement.
Martha Graham était également passionnée par la psychologie, les mythologies et les cultures indigènes, des sources d'inspiration majeures pour son travail. Son œuvre a exploré des thèmes universels tels que l'amour, la mort, le pouvoir et la culpabilité, influençant la danse contemporaine. Sa compagnie a donné plus de 180 représentations au niveau mondial, touchant un large public.
Inspiration et influences de la technique graham
L'influence des cultures amérindiennes, notamment l'idée de la connexion à la terre et au spirituel, est palpable dans la technique Graham, ajoutant une dimension spirituelle à l'art corporel. Elle voyait dans ces cultures une sagesse profonde et une compréhension de la relation entre l'homme et la nature. La danse Graham intègre des éléments de ritualité et de connexion à la terre.
La psychologie jungienne et l'exploration de l'inconscient ont également joué un rôle important dans le développement de la technique Graham, enrichissant son langage artistique. Elle était fascinée par les archétypes et les symboles universels qui se manifestent dans l'inconscient. Sa danse explore souvent les profondeurs de la psyché humaine.
Son intérêt pour la Grèce antique et les mythes comme métaphores de l'expérience humaine est évident dans de nombreuses de ses œuvres, ajoutant une profondeur narrative à son art. Elle considérait les mythes comme des récits intemporels qui reflètent les luttes et les aspirations fondamentales de l'humanité. Des pièces comme "Clytemnestre" témoignent de cette fascination.
Principes fondamentaux : le langage du corps dans la technique graham
La technique Graham repose sur des principes fondamentaux qui définissent son esthétique et son approche du mouvement, la distinguant des autres formes de danse. Le "contraction-release" est au cœur de cette technique, un mouvement de base qui exprime la tension et le relâchement, l'inspiration et l'expiration. L'utilisation du sol, la spirale du corps et les mouvements angulaires contribuent également à la singularité de cette technique.
Le "contraction-release" : le souffle de la technique graham
Le "contraction-release" est le principe fondateur de la technique Graham, un mouvement qui part du bas du dos et se propage à tout le corps, définissant son esthétique unique. Il est lié à la respiration, la contraction accompagnant l'expiration et le release, l'inspiration. Ce mouvement exprime la dualité de la vie, la tension et le relâchement, la douleur et la joie.
L'origine anatomique du "contraction-release" se situe dans le bas du dos et le bassin, initiant un mouvement ondulatoire qui se propage à travers la colonne vertébrale. Le mouvement est à la fois physique et émotionnel, exprimant une gamme d'émotions allant de la douleur à l'extase. C'est le cœur de l'expression Graham, un élément central de son art.
Le diaphragme joue un rôle essentiel dans l'initiation du mouvement, sa contraction et son relâchement influençant la dynamique du "contraction-release". Une attention particulière est portée à la respiration, qui est intimement liée à l'expression émotionnelle du mouvement. L'expiration initie la contraction, créant un lien profond entre le corps et l'esprit.
Le sol : ancrage et résistance dans la danse moderne
Le sol est un élément fondamental de la technique Graham, un point de départ et d'arrivée du mouvement, un lieu d'ancrage et de résistance, définissant son approche unique de la danse. Les danseurs explorent les positions au sol, utilisant la gravité et la résistance pour amplifier l'expression. Le sol devient un partenaire dans la narration corporelle.
Les positions au sol mettent en évidence l'importance du bassin et du centre du corps, sources de puissance et d'équilibre. Le bassin est considéré comme le siège des émotions, et son mouvement est essentiel à l'expression dans la technique Graham. Le contrôle du centre du corps est crucial pour la stabilité et la fluidité des mouvements.
L'utilisation de la gravité et de la résistance du sol permet d'amplifier l'expression et de créer des mouvements puissants et expressifs. Le danseur utilise la force de la gravité pour s'ancrer dans le sol, puis la résistance pour s'en libérer et s'élever. Cette interaction crée une dynamique unique dans l'art de la danse.
Le spiral : une dimension supplémentaire dans l'expression corporelle
La spirale du corps est une dimension essentielle de la technique Graham, influençant l'équilibre, la fluidité et l'expression, enrichissant son langage corporel. Elle permet d'ouvrir et de fermer le corps, de révéler et de cacher les émotions. La spirale crée une dynamique tridimensionnelle au mouvement.
La spirale du corps contribue à l'équilibre en répartissant le poids de manière optimale et en engageant les muscles profonds. Elle permet également de créer des transitions fluides entre les mouvements, évitant les blocages et favorisant la continuité. La spirale est un élément clé de la grâce et de la fluidité dans la technique Graham.
La spirale permet d'ouvrir et de fermer le corps, de révéler et de cacher les émotions, créant une dynamique de tension et de relâchement. Elle peut exprimer l'ouverture et la vulnérabilité, ou au contraire la fermeture et la protection. La spirale est un outil puissant pour l'expression émotionnelle dans la danse.
Les mouvements angulaires et brisés : une esthétique singulière de la technique graham
Les mouvements angulaires et brisés caractérisent l'esthétique de la technique Graham, exprimant la rupture, la tension et l'émotion brute, la distinguant des autres styles de danse. Ils contrastent avec les mouvements fluides et arrondis, créant une dynamique visuelle et émotionnelle intense. Ces mouvements reflètent la complexité de l'expérience humaine.
Les mouvements angulaires et brisés expriment la rupture et la discontinuité, reflétant les moments de crise et de conflit. Ils traduisent également la tension et la frustration, les émotions qui ne peuvent pas être exprimées de manière fluide et harmonieuse. Ces mouvements sont puissants et expressifs, ajoutant une dimension émotionnelle intense à la danse.
Les contrastes entre les mouvements fluides et saccadés créent une dynamique visuelle et émotionnelle intense, captivant le spectateur et renforçant l'impact de la performance. Ces contrastes reflètent la complexité de l'expérience humaine, avec ses moments de grâce et de fluidité, mais aussi ses moments de rupture et de tension.
Le vocabulaire expressif de la danse graham
La technique Graham possède un vocabulaire de gestes codifiés, chacun porteur d'une signification émotionnelle précise, permettant aux danseurs de communiquer des émotions nuancées. Les mains crispées, par exemple, peuvent exprimer la tension, la peur ou la colère. Les poings serrés traduisent la détermination, la rage ou la frustration. Les bras tendus vers le ciel peuvent signifier l'espoir, la supplication ou l'extase. Ce vocabulaire permet aux danseurs de communiquer des émotions complexes avec une grande précision, enrichissant l'expression artistique.
- Mains crispées : Tension, peur, colère, anxiété
- Poings serrés : Détermination, rage, frustration, colère contenue
- Bras tendus vers le ciel : Espoir, supplication, extase, aspiration spirituelle
- Le regard intense : Focalisation, concentration, défi, introspection profonde
- Genoux pliés : Vulnérabilité, soumission, ancrage, humilité
Innovations et particularités : au-delà de la danse dans la technique graham
La technique Graham ne se limite pas à une simple méthode de mouvement, elle propose une approche novatrice de la danse, intégrant la narration, le costume, le décor et la musique, transformant la scène artistique. Graham a révolutionné la danse en faisant du corps un instrument d'expression totale, capable de raconter des histoires et de transmettre des émotions complexes. Son approche holistique a influencé de nombreux artistes, inspirant de nouvelles formes d'expression corporelle.
Une danse narrative et thématique : les histoires de la technique graham
Le recours aux mythes et aux figures historiques comme supports narratifs est une caractéristique distinctive de la technique Graham, ajoutant une dimension culturelle à son art. Elle considérait les mythes comme des récits universels qui reflètent les expériences humaines fondamentales. Elle utilisait ces récits pour explorer des thèmes profonds et complexes, rendant son œuvre intemporelle.
L'exploration de thèmes universels tels que l'amour, la mort, le pouvoir et la culpabilité est au cœur de l'œuvre de Martha Graham, la rendant accessible et pertinente pour un large public. Elle cherchait à créer une danse qui résonne avec les expériences de chaque individu, explorant les aspects les plus sombres et les plus lumineux de la condition humaine. Elle n'a pas hésité à aborder des sujets tabous, brisant les conventions de la danse.
Des pièces emblématiques comme "Clytemnestre", "Lamentation" et "Chronicle" illustrent la profondeur et la complexité de son œuvre. "Clytemnestre" explore la vengeance et la culpabilité, "Lamentation" exprime la douleur et le deuil, et "Chronicle" dénonce la guerre et l'oppression. Ces pièces sont des témoignages puissants de la capacité de la danse à exprimer des émotions complexes et à refléter les réalités sociales.
Le costume et le décor : des éléments significatifs de l'art graham
Le rôle du costume dans l'expression du personnage et de l'émotion est essentiel dans la technique Graham, transformant la danse en un spectacle visuel riche et symbolique. Le costume ne se limite pas à un simple accessoire, il fait partie intégrante de la performance, contribuant à l'expression du personnage et de ses émotions. Le costume est un outil narratif puissant, ajoutant une dimension visuelle à l'art corporel.
L'utilisation de formes simples et épurées met en valeur le corps du danseur, permettant une expression plus directe et authentique, mettant en avant le mouvement et la forme. Les costumes sont souvent minimalistes, mettant l'accent sur la forme et le mouvement du corps. Ils évitent les distractions et permettent au spectateur de se concentrer sur l'expression du danseur.
L'importance du décor minimaliste, souvent symbolique, contribue à créer une atmosphère particulière et à renforcer le message de la pièce. Le décor ne se limite pas à un simple arrière-plan, il fait partie intégrante de la performance, contribuant à l'atmosphère et au message de la pièce. Le décor est un outil narratif subtil mais puissant.
La musique : un partenaire de dialogue dans la danse moderne
La collaboration avec des compositeurs novateurs tels que Louis Horst et Samuel Barber est une autre caractéristique de la technique Graham, enrichissant son expression artistique. Elle considérait la musique comme un partenaire de dialogue, un élément essentiel de la performance. Elle recherchait une harmonie entre la musique et le langage corporel, créant une expérience sensorielle complète.
La musique amplifie l'émotion et le mouvement, créant une expérience sensorielle intense pour le spectateur, le plongeant au cœur de l'œuvre. Elle ne se limite pas à un simple accompagnement, elle dialogue avec le mouvement, renforçant son impact émotionnel. La musique et la danse se complètent et se renforcent mutuellement.
La recherche d'une harmonie entre la musique et le langage corporel est au cœur de la démarche de Martha Graham. Elle travaillait en étroite collaboration avec les compositeurs pour créer une musique qui soit en parfaite adéquation avec son langage corporel. Cette harmonie contribue à la puissance et à la beauté de ses pièces, créant un spectacle inoubliable.
- Louis Horst : Collaboration sur de nombreuses pièces clés, définissant l'esthétique musicale de Graham.
- Samuel Barber : Collaboration sur "Cave of the Heart", explorant les thèmes de la passion et de la destruction.
- Musique amplifiant l'émotion : Créant une expérience immersive pour le public.
- Harmonie danse-musique : Renforcement de l'impact émotionnel et narratif des performances.
Influence et héritage : une transmission continue de la technique graham
La technique Graham a exercé une influence considérable sur la danse moderne, façonnant le travail de nombreux danseurs et chorégraphes, laissant une empreinte durable sur l'art de la scène. Son héritage continue d'être transmis et réinterprété, assurant sa pertinence dans le paysage de la danse contemporaine. Elle a non seulement révolutionné la danse, mais a également inspiré d'autres formes d'art, créant un impact culturel significatif.
Les disciples de martha graham : les héritiers de la danse moderne
De nombreux danseurs et chorégraphes ont été influencés par la technique Graham, contribuant à sa diffusion et à son évolution, prolongeant son héritage artistique. Parmi eux, Merce Cunningham, Paul Taylor et Anna Sokolow ont chacun développé leur propre style tout en s'inspirant des principes fondamentaux de la technique Graham. Ils ont chacun marqué l'histoire de la danse, créant de nouvelles formes d'expression corporelle.
Merce Cunningham a intégré la technique Graham dans son propre travail, tout en explorant de nouvelles directions en matière de composition et de relation entre le mouvement et la musique. Il a cherché à déconstruire les conventions narratives et à explorer le mouvement pour lui-même. Il a créé un langage de danse unique et novateur, influençant la danse contemporaine.
Paul Taylor a également été influencé par la technique Graham, mais il a développé un style plus lyrique et expressif, explorant les thèmes de l'amour, de la perte et de la condition humaine. Il a créé des pièces poignantes et accessibles, touchant un large public. Il est considéré comme l'un des plus grands chorégraphes américains.
Anna Sokolow, quant à elle, a utilisé la technique Graham pour exprimer des préoccupations sociales et politiques, créant des pièces engagées et percutantes. Elle a utilisé la danse comme un moyen de dénoncer l'injustice et l'oppression. Elle a inspiré de nombreux artistes à s'engager dans la danse et à utiliser l'art comme un outil de changement social.
L'impact sur la formation des danseurs : les fondations de la danse contemporaine
La technique Graham est une base essentielle de la formation des danseurs modernes, développant la conscience corporelle, la force et l'expressivité, préparant les artistes à explorer de nouvelles formes d'expression. Elle permet aux danseurs d'acquérir une maîtrise du corps et une capacité à exprimer des émotions complexes. Elle est considérée comme l'une des techniques les plus exigeantes et les plus enrichissantes.
La technique Graham influence le développement de la conscience corporelle, en permettant aux danseurs de mieux comprendre leur corps et son fonctionnement. Elle permet de prendre conscience des muscles profonds et de leur rôle dans le mouvement. Elle améliore la posture, l'équilibre et la coordination, créant une base solide pour l'expression artistique.
Elle favorise le développement de la force physique, en renforçant les muscles du centre du corps et en améliorant la stabilité. Elle est très demandée physiquement, exigeant une grande endurance et une discipline rigoureuse. Elle permet de développer une force intérieure et une résilience exceptionnelles, préparant les danseurs aux défis de la scène.
Elle est également importante pour l'expressivité. Elle encourage les danseurs à explorer leurs émotions et à les traduire en mouvement. Elle permet de développer une capacité à communiquer des émotions complexes avec authenticité et conviction. Elle est un outil puissant pour l'expression artistique, permettant aux danseurs de toucher le public.
- Développement de la conscience corporelle : Permet une meilleure maîtrise du corps et de ses mouvements.
- Renforcement de la force physique : Essentiel pour l'exécution des mouvements complexes de la technique Graham.
- Amélioration de l'expressivité : Permet aux danseurs de communiquer des émotions authentiques.
- Formation de base en danse moderne : Fournit une base solide pour explorer d'autres styles de danse.
L'importance de la technique graham aujourd'hui dans le monde de la danse
La préservation et la transmission de la technique Graham sont assurées par la Martha Graham Dance Company et d'autres institutions à travers le monde, garantissant la pérennité de son héritage artistique. Ces organisations s'efforcent de maintenir la qualité de l'enseignement et de faire connaître l'œuvre de Martha Graham au public. Elles contribuent à la pérennité de son héritage.
Elle s'adapte aussi aux nouvelles formes de danse et d'expression corporelle, en intégrant de nouvelles influences et en explorant de nouvelles possibilités. Elle ne se limite pas à une reproduction du passé, elle est une technique vivante qui évolue avec le temps. Elle s'enrichit de nouvelles perspectives et de nouvelles influences, restant pertinente dans le monde de la danse.
L'accessibilité de la technique Graham aux non-danseurs pour le développement personnel et l'expression émotionnelle est de plus en plus reconnue. Elle peut être utilisée comme un outil thérapeutique, permettant aux individus d'explorer leurs émotions et de se connecter à leur corps. Elle peut également améliorer la confiance en soi et la créativité, offrant des bénéfices pour la santé mentale et physique.
Le 11 mai 2024 marque le 130ème anniversaire de la naissance de Martha Graham, une figure emblématique de la danse moderne. Plus de 7000 danseurs ont étudié et dansé avec elle, témoignant de son influence. La compagnie de danse Martha Graham continue de se produire dans plus de 20 pays, touchant un public mondial. Environ 85% des écoles de danse moderne aux États-Unis incluent une formation Graham dans leur curriculum.
Défis et critiques : une technique en évolution constante
Malgré son influence considérable, la technique Graham n'est pas exempte de défis et de critiques. Sa difficulté d'apprentissage, son esthétique parfois sombre et intense et la nécessité de s'adapter à la danse contemporaine sont autant d'enjeux auxquels elle doit faire face. L'adaptation à l'ère contemporaine est une nécessité pour rester pertinente et accessible.
La difficulté d'apprentissage de la technique graham
La complexité et la rigueur de la technique Graham rendent son apprentissage exigeant, nécessitant une grande discipline et un engagement total, décourageant parfois les aspirants danseurs. Elle demande beaucoup de temps et d'efforts pour maîtriser les principes fondamentaux et les mouvements spécifiques. Elle est considérée comme l'une des techniques les plus difficiles à apprendre, exigeant une grande patience et une persévérance.
Les exigences physiques et émotionnelles qu'elle impose aux danseurs sont considérables, exigeant une grande force, une endurance et une sensibilité émotionnelle. Elle peut être éprouvante physiquement, nécessitant une grande flexibilité, une grande force et une grande endurance. Elle peut également être éprouvante émotionnellement, car elle exige une grande authenticité et une grande vulnérabilité, poussant les danseurs à explorer leurs émotions les plus profondes.
Les danseurs doivent également développer une grande conscience corporelle et une capacité à exprimer des émotions complexes à travers le mouvement. Cela nécessite une grande concentration, une grande écoute du corps et une grande sensibilité émotionnelle. Le développement de ces qualités prend du temps et nécessite un entraînement constant, demandant un engagement total de la part des danseurs.
- Exigence physique élevée : Nécessite une grande force, endurance et flexibilité.
- Complexité des mouvements : Demande une maîtrise technique précise et un contrôle du corps.
- Nécessité d'une grande sensibilité émotionnelle : Exige une exploration profonde des émotions et une capacité à les exprimer authentiquement.
Les critiques sur l'esthétique de la technique graham
L'aspect parfois sombre et intense de la technique Graham a suscité des critiques, certains la jugeant trop pessimiste et axée sur la souffrance, limitant son attrait pour un public plus large. Elle a été accusée de se complaire dans la douleur et d'ignorer les aspects positifs de la vie. Ces critiques ont alimenté les débats sur la pertinence de la technique dans le monde contemporain, remettant en question son approche de l'expression émotionnelle.
Des accusations de trop se focaliser sur la douleur et la souffrance ont été formulées, certains estimant qu'elle néglige la joie et l'espoir. Ces critiques soulignent que la technique Graham peut parfois sembler excessivement sombre et négative. Elles mettent en question sa capacité à refléter toute la complexité de l'expérience humaine, limitant son potentiel d'inspiration.
Cependant, ses défenseurs affirment que la technique Graham ne se limite pas à la souffrance, mais qu'elle explore également la résilience, la force et la capacité de l'être humain à surmonter les épreuves. Ils soulignent qu'elle peut être une source d'inspiration et de catharsis, permettant aux danseurs et aux spectateurs de se connecter à leurs émotions les plus profondes et de trouver un sens à leurs expériences.
L'adaptation à la danse contemporaine : un défi pour la technique graham
Les défis de la technique Graham face aux nouvelles tendances de la danse contemporaine sont réels, nécessitant une adaptation et une réinterprétation pour qu'elle reste pertinente et accessible à un public moderne. Les nouvelles tendances mettent l'accent sur l'improvisation, la collaboration et l'exploration de nouvelles technologies. Il est donc essentiel d'adapter la technique Graham à ces nouvelles réalités.
La nécessité de l'adapter et de la réinterpréter pour qu'elle reste pertinente est un enjeu majeur pour la technique Graham. Elle doit se renouveler sans perdre son essence et sa singularité. Elle doit trouver un équilibre entre la tradition et l'innovation, préservant son héritage tout en s'ouvrant aux nouvelles influences.
Cette adaptation passe par une ouverture aux nouvelles influences, une exploration de nouvelles formes d'expression et une remise en question des conventions établies. Elle nécessite une collaboration avec des artistes d'autres disciplines et une volonté d'expérimenter de nouvelles approches. Elle est essentielle pour assurer la pérennité de la technique Graham et continuer à inspirer les générations futures.
La technique Graham a influencé plus de 200 compagnies de danse à travers le monde, témoignant de son impact global sur la danse. De plus, près de 1500 vidéos d'archives sont disponibles pour l'étude, offrant un accès précieux à son œuvre. Plus de 80% des écoles de danse moderne aux États-Unis incluent une formation Graham dans leur curriculum, assurant la transmission de son héritage. En 2023, la Martha Graham Dance Company a réalisé plus de 50 performances, touchant un public de plus de 10 000 personnes.
La technique Graham continue d'inspirer et de provoquer des discussions passionnées dans le monde de la danse, témoignant de sa pertinence continue. Son héritage complexe et ambivalent est un témoignage de sa puissance et de sa pertinence. Elle continue d'interroger les fondements mêmes de la danse et de l'expression corporelle, stimulant la créativité et l'innovation dans le monde de l'art.